
五月下旬,參加一場藝術教育論壇,我報告的內容是當紅的教育理論-跨領域教學。我以布袋戲為例。
之後的QA時間,現場一位師範體系的大學生提問,提問者問我同樣是台語發音,為什麼選擇布袋戲這種從中國傳入的劇種,而不是本土發展出來的歌仔戲。
又來了!怎麼現在每樣事情都能與政治扯上?
我回答:歌仔戲也不完全算是純本土的,很重要的都馬調就是抗戰時期流行於泉州的曲風,後來還被國民政府批評為靡靡之音被禁唱。而歌仔戲的配樂文戲是南管,武戲是北管。布袋戲也是如此。 南管彈奏樂器是琵琶。南管彈奏時,琵琶是橫著擺放,不是直的。這從五代畫家顧閎中的<韓熙載夜宴圖>裡就知道了。這難道沒跟「中國」扯上關係嗎?(我心裡彆扭的很,明明是我們華夏文化,怎麼好像說的是外國文化一樣。)
至於課程設計選布袋戲不選歌仔戲,是因歌仔戲要唱,那麼多曲牌,要搭配劇情而定,學生怎麼學得會,還要創作歌詞,要押韻,這是國中生能勝任的嗎? 我又舉例書法,日韓也寫書法,甚至日本還把平假名寫得像草書一樣,把書法的美術性發揮的淋漓盡致。我們站在藝術與文化面前,不應該提政治、國界這些無意義的話。否則藝術教育研究所怎會開一門課,叫做跨文化。
我報告時,一開始就強調現在的教學講求是議題式教學,能兼顧不同領域或是跨學科,而戲劇只是串起這些學科的乳化劑。例如:演一齣張釋之執法,必定要熟讀那篇內容,這便是將表演藝術與國文科串起來,演出要做戲服及道具,便又加入美術。 提問者沒有認真聽我的報告,真是劃錯重點。
布袋戲是一種偶劇,世界上有偶劇的國家多的是,之前介紹過的皮影戲也算是偶劇的一種。甚至我們看到芝麻街美語的布偶也算偶吧!扯甚麼中國、台灣,真是自我設限。

黃俊雄布袋戲

電視布袋戲

真人版布袋戲

2016年薪北市展覽的大型布袋戲玩偶與真人的cosplay

新北市展出
順便介紹一下布袋戲的舞台

布袋戲最早的雛形是單人演出的肩擔戲,一個人、一套演出道具、一個大布袋,演出行頭就齊全了。
大布袋除了用來收納演出道具,更重要的是演出時化身為表演舞臺中遮住演出 者,讓觀眾目光集中在偶戲演出上,忽略了操縱的人與手,如此鮮明的視覺印象,正是布袋戲名稱的由來之一(林麗娟,2024)。

肩擔模式

早期的戶外表演(肩擔)









