五月下旬，參加一場藝術教育論壇，我報告的內容是當紅的教育理論-跨領域教學。我以布袋戲為例。
之後的QA時間，現場一位師範體系的大學生提問，提問者問我同樣是台語發音，為什麼選擇布袋戲這種從中國傳入的劇種，而不是本土發展出來的歌仔戲。
又來了！怎麼現在每樣事情都能與政治扯上？
我回答：歌仔戲也不完全算是純本土的，很重要的都馬調就是抗戰時期流行於泉州的曲風，後來還被國民政府批評為靡靡之音被禁唱。而歌仔戲的配樂文戲是南管，武戲是北管。布袋戲也是如此。 南管彈奏樂器是琵琶。南管彈奏時，琵琶是橫著擺放，不是直的。這從五代畫家顧閎中的<韓熙載夜宴圖>裡就知道了。這難道沒跟「中國」扯上關係嗎？（我心裡彆扭的很，明明是我們華夏文化，怎麼好像說的是外國文化一樣。）
至於課程設計選布袋戲不選歌仔戲，是因歌仔戲要唱，那麼多曲牌，要搭配劇情而定，學生怎麼學得會，還要創作歌詞，要押韻，這是國中生能勝任的嗎？ 我又舉例書法，日韓也寫書法，甚至日本還把平假名寫得像草書一樣，把書法的美術性發揮的淋漓盡致。我們站在藝術與文化面前，不應該提政治、國界這些無意義的話。否則藝術教育研究所怎會開一門課，叫做跨文化。
我報告時，一開始就強調現在的教學講求是議題式教學，能兼顧不同領域或是跨學科，而戲劇只是串起這些學科的乳化劑。例如：演一齣張釋之執法，必定要熟讀那篇內容，這便是將表演藝術與國文科串起來，演出要做戲服及道具，便又加入美術。 提問者沒有認真聽我的報告，真是劃錯重點。
布袋戲是一種偶劇，世界上有偶劇的國家多的是，之前介紹過的皮影戲也算是偶劇的一種。甚至我們看到芝麻街美語的布偶也算偶吧！扯甚麼中國、台灣，真是自我設限。
黃俊雄布袋戲
電視布袋戲
真人版布袋戲
2016年薪北市展覽的大型布袋戲玩偶與真人的cosplay
新北市展出
順便介紹一下布袋戲的舞台
布袋戲最早的雛形是單人演出的肩擔戲，一個人、一套演出道具、一個大布袋，演出行頭就齊全了。
大布袋除了用來收納演出道具，更重要的是演出時化身為表演舞臺中遮住演出 者，讓觀眾目光集中在偶戲演出上，忽略了操縱的人與手，如此鮮明的視覺印象，正是布袋戲名稱的由來之一（林麗娟，2024）。
肩擔模式
早期的戶外表演（肩擔）
